RÉSTITUTION L’ETUDE X DNMADe avec les artistes Darius Dolatyari-Dolatdoust et Gregoire Schaller

Le workshop-  Intitulé Dress Rehearsal, en référence à la répétition générale dans le spectacle vivant, il envisage le vêtement comme une forme activée par le mouvement, le geste et la présence des corps. À partir de matériaux upcyclés, les étudiant·es réaliseront des silhouettes monochromes ainsi que des masques conçus par paires. Le workshop abordera le masque comme un objet de transformation et de projection, traversé par des imaginaires multiples - du rituel au carnaval, du cinéma populaire aux cultures contemporaines. Entre costume, sculpture et accessoire performatif, il permettra d’interroger la manière dont les formes et les matières modifient la perception du visage, du corps et de l’identité. Les pièces réalisées seront ensuite activées lors d’une performance finale mêlant textile, mouvement et mise en espace.

-Les artistes - Grégoire Schaller est un artiste pluridisciplinaire évoluant à la frontière de la danse, de la performance et des arts visuels. Ses projets articulent le corps à des figures archétypales telles que la bodybuildeuse, le matador ou le cowboy. À travers ces pièces, il explore notre rapport à la mort et à la perte, la naturalisation des rapports de pouvoir et la construction des récits dominants. Portées par la compagnie Lava, qu’il a cofondée avec la chorégraphe Anna Chirescu, ses créations sont présentées aussi bien dans des théâtres et des musées que des espaces non dédiés à la scène. Son travail à été montré au Centre Pompidou, au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, au Palais de Tokyo, au MAC VAL, à la Ménagerie de verre ou encore à la Villa Noailles. Entre 2024 et 2026, il est lauréat des programmes de résidence de la Villa Albertine (Marfa, TX), de la Villa Kujoyama (Kyoto) et de la Fondation Fiminco (Romainville).

Né à Chambéry en 1994, Darius Dolatyari-Dolatdoust est un chorégraphe, performeur et plasticien. Il vit et travaille entre Marseille et Bruxelles. Après des études en design de mode à l’école Duperré, il étudie la danse au sein de l’Institut des arts chorégraphiques — (ISAC) à l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles. Il développe une recherche sur le corps en mouvement, où le costume lui-même produit une chorégraphie. Son travail met en jeu la capacité intrinsèque du costume à proposer au performeur une façon de se remodeler, de se mouvoir, de se ré-inventer. En tant qu’artiste visuel, son médium principal est le textile qu’il utilise dans ses patchworks, peintures, costumes et projets scénographiques.