TRAINING X Grégoire Schaller - 9,10,11 septembre 2026

BILLET UNIQUE POUR LES 3 JOURS Ouverture de la billetterie - 17 août 2026

Training proposé par Grégoire Schaller pour danseur.euse.s pros et semi-pros uniquement*, de 10h à 13h les 9, 10 et 11 septembre 2026. 5€ les 3 matinées sur réservation

*Le format Training s’adresse exclusivement aux danseur·euse·s professionnel·le·s et semi-professionnel·le·s. Il requiert une pratique régulière et un niveau technique avancé. Un niveau homogène est essentiel au bon déroulement des Trainings.

Afin de garantir des conditions de travail adaptées à l’artiste et aux participant·e·s, nous invitons chacun·e à s’inscrire en pleine conscience de son niveau.

-L’artiste-

Grégoire Schaller est un artiste pluridisciplinaire dont la pratique se situe à la croisée de la danse, de la performance et des arts visuels. Ses projets explorent la représentation du corps à travers des figures archétypales telles que la bodybuildeuse, le matador, le cowboy ou le bouffon. En les incarnant, il interroge notre rapport à la mort et à la perte, les politiques queer et la construction des récits dominants. À partir d'une méthodologie de recherche située, fondée sur l'immersion dans des territoires et des communautés spécifiques, Grégoire Schaller développe des projets nourris par de longues périodes d'enquête, de rencontres, d'entretiens et d'apprentissage de pratiques corporelles telles que le culturisme, la corrida ou l'apnée, qu'il expérimente de l'intérieur.  Son travail a notamment été présenté au Centre Pompidou, au Musée d'Art moderne de Paris, au Palais de Tokyo, au MAC VAL, au Musée de l'Orangerie, à La Ménagerie de Verre et à la Villa Noailles. Depuis 2024, il a été lauréat de plusieurs programmes de résidence internationaux majeurs, parmi lesquels la Villa Albertine (Marfa, Texas), la Villa Kujoyama (Kyoto) et la Fondation Fiminco (Romainville).

- Le workshop : Corpsing -

Ce training s’articulera autour de trois axes de recherche : l’épuisement du mouvement, mourir sur scène et le corps collectif. En appréhendant le principe de répétition d’un motif chorégraphique, la question de la représentation de la violence et la dimension fédératrice de la procession, nous chercherons à confronter le corps à ses propres contraintes, afin de déployer une situation collective de disponibilité et d’empathie. Poursuivant l’exploration d’un état-limite, tant physique qu’émotionnel, la danse pourrait-elle s’appréhender comme une stratégie de résistance face aux injonctions à la normativité et à la domination ?

©Maxime Ballesteros