EXTRA#44 - CHRISTOPHE HALEB - 12 SEPTEMBRE 2026

Ouverture billetterie - Vendredi 28 août 2026

EXTRA #44, samedi 12 septembre 2026, de 11h à 13h

Un samedi par mois, le public amateur est invité à expérimenter le processus de création d’un·e artiste invité·e par le Ballet national de Marseille au sein d’ateliers gratuits sur mesure. Christophe Haleb mènera l'Extra du 12 septembre 2026, de 11h à 13h au BNM.

- Christophe Haleb en résidence, du 14 au 18 septembre 2026. Création 2026 -  dé(s)génération(s) Christophe Haleb réunit cinq jeunes danseur·euses et un circassien pour interroger la notion de génération. Génération à prendre ici dans le sens de perpétuation du monde et des pratiques (re)génératives, chargées d’assurer le renouvellement de la société; travail de subsistance, reproduction des générations, liens avec les invisibles... Ce temps d’atelier EXTRA fait appel et s’adresse à plusieurs générations de personnes ayant entre 17 et 80 ans.  Si le projet questionne une jeune génération formée par l’incertitude politique, l’épuisement émotionnel, et une profonde attention morale, nous réfléchirons ensemble à sa propre génération, son héritage, ses traditions, ses rituels, ses aspirations etc...   "Les trentenaires, les quarantenaires, les cinquantenaires, les soixantenaires, les septuagénaires, et les octogénaires sont vivement invités à venir nous rejoindre au studio pour pratiquer à partir de ce que chacun.e est capable de faire. Avec un ensemble d’une vingtaine de personnes volontaires de tous âges et de toutes origines je souhaite lors de ces premiers temps collectifs partager et explorer autour de différents matériaux et sujets de la pièce en cours d’écriture, pour faire de ce plateau intergénérationnel le terrain de nos interdépendances humaines et de nos frottements entre générations. Qu’est-ce qui fait que ça tient ensemble ?

Plus que produire des portraits documentaires conventionnels, mon travail de réalisateur et de chorégraphe réfléchit à la résistance, la vulnérabilité, et à la recherche de nouvelles formes d’intimité et de présence collective. Ici, il pourra s’agir de réfléchir ensemble à la transmission, au compagnonnage, aux appartenances et aux filiations tout en mettant nos corps et nos esprits en action. Nous partirons de la conscience que l’on a en tant qu’individu de la mise en scène de soi, de l’importance de nommer l’image de soi, car nous ne sommes pas juste des matériaux scéniques.

Nous tenterons d’inventer de nouvelles façons de faire famille, et une langue nouvelle non sexiste, non exceptionnaliste, décolonisée,qui ne parle pas le langage économique de la production mais celui de la subsistance et de la (re)génération qui est en train d’émerger un peu partout.

Si aucune pratique artistique n’est spécifiquement requise pour participer à l’atelier, des engagements dans le champ social, de la santé, de l’éducation, de l’art, du bâtiment, du sport, sont les très bienvenues. Ce qui compte : la rencontre entre âges, la mobilité, les expériences vécues, la générosité, le corps et le récit.

-Bio de l'artiste- Christophe Haleb vit et travaille à Marseille depuis 2003. Formé à la danse classique au conservatoire de Vincennes, il découvre à la fin des années 1970 au sein du théâtre in Transition un théâtre dansé, engagé et iconoclaste qui marque durablement son parcours artistique. Dans les années 1980, il séjourne régulièrement à New York et se forme notamment au Lester Horton Studio. De 1982 à 1993, il danse auprès de Rui Horta, Anne Dreyfus, Andy Degroat, Angelin Preljocaj, Daniel Larrieu et François Verret. Sa rencontre avec la contact improvisation, notamment à travers Mark Tompkins et Steve Paxton, ainsi que ses recherches en pratiques somatiques, nourrissent son approche du mouvement, du corps et de l’espace. En 1993, il fonde à Paris LA ZOUZE, compagnie installée à Marseille depuis 2003. Il y développe une œuvre hybride à la croisée de la danse, du théâtre, de la performance, des arts visuels et du cinéma. Il a créé une trentaine de projets pour les plateaux et les espaces non dédiés, explorant les relations entre corps, territoire, communauté, réel, fiction et imaginaire. Depuis 2016, l’image en mouvement occupe une place croissante dans son travail. Il réalise des films autonomes ou intégrés à ses spectacles et installations, avec aujourd’hui 35 films à son actif. @LaZouze