MOTEUR DE RECHERCHE #3

MOTEUR DE RECHERCHE #3 Samedi 29 mars de 14h à 01h au BNM

Événement gratuit sur réservation

Le Ballet national de Marseille, en partenariat avec Artagon Marseille, accueille la troisième édition de Moteur de Recherche, un programme dédié à la création émergente. Le samedi 29 mars 2025, neuf artistes résident·e·s d’Artagon Marseille investiront les espaces du Ballet avec des propositions de performances, d’installations et d’ateliers ainsi qu’un DJ Set pour clôturer la soirée.   14h30 - Studio 1 Atelier de traduction collective Sarah Netter Cet atelier de 2h est limité à 10 participant·es. Réservations

Cet atelier propose aux participant·es de traduire collectivement le texte Jewishness after Mount Sinai : Jews, Blacks and the (Multi)racial Category de Katya Gibel Azoulay. L’extrait choisi prend pour point de départ les débats concernant l’ajout d’une catégorie “multiracial” aux questionnaires de recensement aux États-Unis – une manière de retracer les intersections entre féminisme, antiracisme et judéité, et de questionner les identités comme des alternatives à l’ordre hégémonique en place. L'atelier est ouvert à toute personne sans niveau de langue spécifique. Vous pouvez venir avec un ordinateur mais cela n’est pas obligatoire.

Sarah Netter écrit, lit à voix haute, coud, fait des installations, performe et anime des ateliers. Envisageant les pratiques langagières comme des pratiques vivantes d’autodétermination politique, il traduit des textes de théorie et de fiction, organise des clubs de lecture autour de la traduction militante, et travaille, entre autres, sur les luttes juives queer décoloniales.

16h30 - Grand Studio BIXARADA (extrait) Bruta avec Teatro Rosa Performance - 1h Certaines scènes pouvant heurter la sensibilité, la performance s’adresse à un public averti.

“BIXARADA, ou le ‘gang des pétasses sauvages’, est une performance enragée, festive, érotique, débordante et politique dans laquelle les corps racisés, trans et poilus se réapproprient l’espace et la violence : une violence fantasmée et thérapeutique. Prise d’otage du regard cis colonial dominant, lutte irrévérencieuse contre la fascination de ce qui est perçu comme exotique et destruction libératrice de la fétichisation voyeuriste blanche.’  — Zoé Molnar pour Les Urbaines Dans le cadre de “Moteur de Recherche”, la compagnie présente la première partie de la performance, revisitée avec des scènes inédites.

Conception et scénographie : Bruta / Costumes : Lauren Slater Agency / Création sonore : Kennymphe, Moesha 13 et Sucré Saleté / Interprètes : Bruta, Selva Gonzales, Léon Heitz Zambo, Kennymphe, Shaun et Sucré Saleté

Bruta utilise la performance pour blesser le regard de l’autre, le tordre, et le faire glisser avec elle en terrain inconnu. Les corps et l’armature théâtrale servent la création de situations troublantes, qui incitent les spectateur·ices à changer de posture et à apprendre collectivement de leurs intersections.

18h - Patio NUCLEO le réacteur Thibaud d’Abbesses avec Matisse Vrignaud Installation performée - Activation toutes les 30 minutes jusqu’à 22h

“Dans les sous-sols du BNM, une chambre de confinement abrite un réacteur aux mystérieuses radiations. Attirée par le chant de la machine, une usine alchimique (NUCLEO) s’est organisée autour de ce foyer. Dans NUCLEO le réacteur, des visites de ce sanctuaire industriel sont organisées par un ingénieur spécialisé. À condition d’intégrer quelques consignes de sûreté, l’accès à cette source d’énergie d’un type nouveau pourrait occasionner des transfigurations insoupçonnées…”

Conception et scénographie : Thibaud d’Abbesses - Cie Crampe Collective / Création sonore et installation : Matisse Vrignaud / Costumes : Louis Lefebvre, Anna Buhot-Launay / Cercle de transmutation : Gabrielle Laurin Mercury / Interprètes : Thibaud d’Abbesses et Odran Guillemard

Thibaud d’Abbesses est un artiste-chercheur, metteur en scène et performeur. Ses propositions prennent la forme d’installations scénographiques volumineuses et immersives, où les spectateur·ices sont accueilli·es selon un protocole performatif laissant une large place à l’improvisation, à la conversation et à la rencontre.

18h - Studio Franchetti Full Body Workout Zoé Ladouce Performance - 30 min

“Je pars courir dans les calanques. Je plane total sur le mont Puget avec l’album Blackout de Britney Spears en pleine écoute. Commence son tube légendaire Gimme More. La mélodie m’interpelle. Et si la musique pop et Britney Spears était ma solution pour cette performance ?”

Conception, scénographie et interprétation : Zoé Ladouce

Artiste performeuse s’inscrivant dans la lignée de la critique institutionnelle, Zoé Ladouce nous embarque pour un partage de ses réflexions autour des conditions de production des artistes. Elle propose une performance écrite en réponse au contexte de diffusion dans lequel elle s’inscrit ; ici, un lieu dédié au corps et à sa performativité.

18h45 - Studio 1 A Single Family House Pauline Lavogez Pièce chorégraphique - 30 min

A Single Family House est une maison hantée par l’indélogeable, dans laquelle deux performeur·euses incarnent le quotidien d’une famille isolée par les non-dits. Personnages masqués ou marionnettes à corps humains, leurs mouvements prennent source dans les différents masques qu’ils enfilent. Dans cette pièce chorégraphique quasi silencieuse et en huis clos, le banal glisse vers l’indécent et le burlesque. Une question persiste tout au long : comment habiter (avec) l’indicible?

Conception, scénographie et masques : Pauline Lavogez / Chorégraphie : Pauline Lavogez avec Ruben Pioline et Yu-shuan Chiu / Interprétation : Pauline Lavogez et Ruben Pioline

Pauline Lavogez a une pratique polymorphe, qui explore la porosité entre les médiums, remet en question et bouscule nos représentations du privé face à nos héritages patriarcaux et capitalistes. Elle établit des parallèles entre nos besoins corporels vitaux et notre propension à la violence, et révèle ainsi nos ambivalences. Sans être transfigurée, la matière est réduite au strict nécessaire, et laisse plutôt ruisseler l’intime.

19h30 - Studio Franchetti Fousssana Chams Barkaoui Performance - 1h

Fousssana est une performance située à mi-chemin entre la réalité d’un lieu éponyme du centre-ouest tunisien et des chimères textuelles, sonores, matérielles et spirituelles. Chams Barkaoui y met en récit le quotidien d’une bande d’enfants qui, face à l’occupation du territoire par l’armée française, trouve survie grâce à leur communauté et auprès de leur environnement. En écriture depuis 2022, Fousssana évolue au gré de ses présentations et propose une expérience qui attise nos sens et nous projette dans une autre dimension.

Conception, scénographie et interprétation : Chams Berkaoui

Chams Barkaoui est auteur et artiste. L’écriture est son médium principal et autour d’elle gravitent la performance, l’installation, le son, l’image et l’édition. Ces médiums se contaminent entre eux et sont influencés par des pratiques quotidiennes de recherche et de recueillement, s'entendant à la fois comme collecte et prière. Nourri par les écologies queer et décoloniales, Chams pense son travail comme un outil qui permet de former et de choyer, d’amplifier et de transmuter des relations interespèces et interdimensionnelles, en se concentrant sur la rencontre et la porosité.

21h30 - Hall Souvnans Ife Day Performance - 30 min

À travers le mouvement d’un corps, la performance Souvnans explore les nuances d’une expérience plurielle et complexe. Sujet et témoin, mémoire vivante et réservoir de résistance. Le corps seul devient une métaphore de l’isolement, de la solitude, mais aussi du courage et de la résistance face à la menace constante d’effacement. Le corps vient partager les luttes intérieures et extérieures que vivent celleux qui sont séparé·es de leurs terres tout en restant lié·es à une culture, une langue, un matrimoine.

Conception, scénographie et interprétation : Ife Day

Artiste visuel, auteur·rice et performeur·euse, Ife Day creuse des motifs récurrents : le rêve, l’écologie des restes et l’errance, afin d’y percevoir d’éventuelles possibilités de transfiguration sociale et politique. Dans un circuit non fermé d’incorporation comme de déversement, iel développe des textures spacio-temporelles et corporelles inspirées des mondes caraïbes.

22h15 - Grand Studio Trois Soleil (Acte I) Flavie Loreau et Margot Dusé avec Félix Désiré Bonaventure Performance - 30 min

Dans Trois Soleil, la recherche menée en duo par Flavie Loreau et Margot Dusé prend la forme d’une installation, d’une performance et de costumes-objets. L'œuvre est le résultat de transmission et réactivations de techniques, parfois anciennes. Elle se fait lieu d’expérimentations et d’interrogations autour des manières de co-créer. “Pénélope et Simone partagent les mêmes murs, le même lit, les mêmes doutes. Elles sont amies. Le soleil n’est jamais levé quand le réveil sonne et toujours la même phrase résonne dans la pièce : vite, on va être en retard pour la révolution. Déjà parées de leurs armures sous la couette, elles se lèvent. Ici, tout est fait main, rien n’est fini. Il s’agira de faire leurs valises et de franchir la porte, mais ces quelques mètres vont être longs à parcourir. Il s’agira de ne pas aller plus loin que trois jours et trois nuits.”

Conception, scénographie et costumes : Margot Dusé et Flavie Loreau / Création sonore : Félix Désiré Bonaventure

À travers le travail du métal, de l’écriture et la proposition d’installations immersives, la pratique artistique de Flavie Loreau interroge les notions de collectif et d’ordre social. Le travail de la matière, la réinterprétation d’objets et de techniques anciennes ainsi que l’écriture de nouveaux récits lui permettent de mener une recherche poétique.

23h - Patio Vanda Forte DJ Set - 1h30

Vanda Forte est musicologue, DJ, producteur·rice, chanteur·euse. Iel est aussi curateur·rice, et fondateur·rice du collectif Vagina Rocks qui met en lumière les artistes provenant des minorités de genre, féministes et racisés·es. Iel explore un vaste territoire musical où se mêlent musiques traditionnelles et électroniques.

Accès libre dans les studios dans la limite des places disponibles

Accès PMR - Pour organiser votre venue, merci d'envoyer un mail à j.goutal@ballet-de-marseille.com